语言是思维的编码。我们很难思考那些难以描述的想法。 而粗略、混乱、空白的语言常常阻碍我们的沟通和思考。“棕色” 这应该是汉语（和英语）最常见的捣乱语言了。 什么是棕色？它是怎样的明度、怎样的色相？纯度？ 有高高低低的明度、从紫到黄的色相、饱和/不饱和的饱和度，看起来都叫“棕”。 所以当我们问，“XX是怎样的颜色”，回答就“棕”的时候，那说了可真等于没说...... 还是练习看清，它是怎样的色相，它大概有多暗/亮？它有多鲜艳？ 就这样准确地找到我们想涂的那一个（几个）颜色。金属色 “金色”、“银色”、“铜色”，这些也都不是颜色。 看清颜色会发现，金色似乎只是略偏橙的黄色而已。 “铜色”似乎只是不鲜艳的红橙而已。 反过来值得我们思考的是，我们为什么觉得这些颜色就是金属？我们怎么就觉得金属是这样的？ 这其中关于世界和我们认知的原理才是涂出“金属色”的方法。而在《光、明度、材质、“NMM”》，我们会简单地探讨。“冷色”“暖色” 确实有一大堆颜色看起来感觉“冷”： 而另一堆仿佛“暖”。 “冷”“暖”色这种语言说起来确实方便，但我们不要被这种思维的模式绑缚。 稍微深究，每两个颜色之间都有更冷/更暖的感觉。 反过来讲，更冷/更暖只存在于两个颜色的比较。 是冷色！vs是暖色！的边界也根本不存在。谁能说下面的颜色是冷的还是暖的？ 再深究，最冷最冷的颜色是什么？其实也不存在... 我们总能找到比“最冷”更冷的情况。 比如低饱和度的蓝、绿蓝、蓝紫，够冷吧？仍然能有画家把这个颜色画得感觉够暖。 同理，有无数种比“暖”更暖的思路/理论，更红橙热烈 vs. 更黄更阳光 vs. 更白 光更多，所以说最暖的暖色也不存在.... 真理只在生活和我们对作品的思考中。

颜色自明度 、色相 之后的最后一个维度，纯度。 其实就在这张我们见过的图里，从左到右是不同的色相，从上到下是不同的纯度。 对，纯度就是颜色从灰到鲜艳的鲜艳程度，高即鲜艳，低则灰，不鲜艳。 所以像下图中有很多“蓝的颜色”、“绿蓝的”颜色，有高高低低的明度，但它们不是特别鲜艳，就是因为纯度低。 颜料只会越混越灰生活中的颜色 好了，颜色的三个维度被我们讲完了。 明度Value —— 颜色似乎有多亮，明度最低是黑暗，明度最高是更亮。 色相Hue —— 颜色是"红橙黄绿青蓝紫红"这种的哪一个。 纯度Chroma—— 颜色有多鲜艳，离死灰有多远。 因为颜色没有第四个维度了，所以再也没有读者您无法描述的颜色了。 ✧⁺⸜(˙▾˙)⸝⁺✧“纯度？你这不是叫饱和度吗？” Yes and no. 它俩确实都是说颜色有多鲜艳，但是更关键的区别还得讲到光如何构成颜色的极限。

“黑色”这个词语往往用来描述很多看起来像黑的颜色。 所以，很多看起来“是黑的！”的物体并不是死硬的黑色。 比如说蝙蝠侠，他的战衣看起来是“黑色”的吧？ 但如果我们用明度不变的“最黑颜料”涂，蝙蝠侠就出问题了： 我们越准确地看清颜色的明度，就越准确地掌握笔下的颜色，比如说像是黑色的明度 低的颜色。 明度只是颜色的一个维度，“像是黑”的颜色还可以有各种色相 。只是它们容易像“黑色”。 所以高手的作品往往“不也就是些黑色吗！” 但比只用“XX Black”颜料涂出来的“感觉更好”。“那怎么让我的黑色不单调呢？”       一种办法是买多种“黑色”颜料，比如下图Scale75的Green Grey；       另一种办法当然是，把任何一个别的颜料和黑颜料混一混。只要混了，那个黑色就必然往另一个颜色变化，更绿更红更蓝任君选择。

这里是“多姆小课堂”有条理、好懂的目录页。一条主线是认识颜色，另一条是沿着西方美术史“学”涂模型。1.［颜色的三个维度：明度 ；色相 ；纯度 ］ 1a. [ 涂黑物体，不只是用黑颜料 ] 1a2. [（我）如何掌握色相] 1a3. [ 最常见的关于颜色的误解 ] 1b. ［推荐的色轮 by Don Jusko］ 1c. ［我反驳《我推荐的色轮》] 1d. ［使用色轮-田宫封绘坦克临摹］ 1e. [看看颜色——练习1] 2.［远古和中世纪-平涂和勾边］ 2a.[涂模用的湿盘怎么买？] 2b.[新手填色和勾边-星际战士] 2c.[动态模糊]3.［文艺复兴-近亮远暗、立体感和正面光］ 3a.［立体感和正面光-星际战士］ 3b.［光、明度、材质、“NMM”］ 3c.［色相是干啥的？］   5.［后文艺复兴-剧烈明暗和涂一个光］ 5a.［剧烈明暗和标记明度-启明者泽拉斯］ 5b.［光在2倍距离是1/4强度...］ 5c.［后后文艺复兴-光其实像碰碰车］ 6.［加色-光和颜色的构成1—开篇］ 6a.［为什么纯度和饱和度是不同概念］ 6b.［加色-光和颜色的构成2—色相] 6c.［明度、色相、纯度的制约关系] 6d.［加色-光和颜色的构成3—变灰] 6c.［减色-调色的方法和原理］ 6d.［颜料-我们主要需要哪些］ 6e.［Pastel colors/粉粉颜色］ 6f. ［“水彩阶段”］ 7. ［巴比松时期-颜色的滤镜］ 7a.［人眼如何识别物体1-轮廓和经验］ 7b.［人眼如何识别物体2-明度和经验］ 7c.［人眼如何识别颜色3-明暗交界处］ 7d.［人眼如何识别颜色4-“色调”？］ ¡8.［Gamut"色域"-色彩的统计］8.［印象主义-剧烈的环境光］ 8a.［虚化-色彩在不言中］9.［表现主义-情绪和颜色关系］ 9b.［“冷暖平衡”］ 10.［社会现实主义-美不是生活的全部］ 11.［康定斯基-颜色是点、线、面］ 11a.［毕加索-重新思考立体感］ 11b.［艺术难以摆脱的废话细节］ 11c.［为什么要讲述-话语的力量］ 有主线，就还有非主线内容： ［常见的英语世界涂模词语翻译和简介（增补中］ ［突出色/“Color Accent”——最简单的纯度思路］ ［不只有突出色——用明度引导观者的目光］ ［买笔者常用的模型工具要花多少钱？］

为什么需要色轮？ 有很多色相是不被我们的语言覆盖的，粗略的语言常常导致粗略的色轮和混乱的调色规律。 有的色轮说“红混蓝得出黑色”，有的色轮说“红混蓝是紫色！”  准确的色轮可以帮助我们认识色相，还能总结比较准确的颜色关系，从而找到一些【调色规律】。这是笔者最推荐的色轮：再来一个用于屏幕上看的色轮：和一个广受欢迎的色轮：色轮有啥用啊？ 准确的色轮不仅帮助我们认识颜色，还可以达到这种功能：比较准确地预示两个颜料混合时，颜色变化的范围（即“gradient”）。 下面通过一个例子来展示一下。 假设下图圆圈中是我们“现有”颜料，两者之间连成的白线就是理论上的混合之后的颜色范围（gradient）。 理论上来说…白线经过的每个颜色都是我们可以靠两端的颜料你多我少混出来的。 但是实际操作中，颜料质量（价格）和物理规律往往导致gradient更脏一点，不会100%完美： 即使不完美，稳定而准确的预示能帮到我们很多很多需要调整色相、纯度的情况。你这真有这么好使？ 这套规律笔者验证基本成立，但仍然有很多地方“出乎意料”，详情请见下一篇的打脸探讨。色轮原作者Don Jusko在： http://realcolorwheel.com/mypigments.htm http://realcolorwheel.com/rcwplotter.htm 这两个链接里讨论了大量他关于颜料和色素的规律的思考和探索。奈何这老哥语言是真性情艺术家漫天谈，笔者还要花很久很久才敢总结他的研究.....建议感兴趣的模友自行钻研然后分享给更多的人！那么我们下一篇再见！

高手涂模视频中，他们用的笔往往看着就很好。总是精准地把漆上在该上的地方，笔尖能很好地跟随他的动作，一直保持聚锋的状态而不瘫软……   而问起他们用的是什么笔的时候，又有相当一部分会说“我就用个很便宜的笔呀”。而我们狠心买给自己的贵上很多倍的“貂毛笔”却总是很快散锋炸毛…这往往是因为新人不熟悉：1.保护好笔的基础知识。2.合理的运笔方式。 模型笔的分类：人造毛/“尼龙毛”/synthetic：便宜、毛相对软、缺乏弹性、耐受油画溶解剂。 常见使用场景：平涂（不需要太多技巧的涂装），干扫/湿扫（需要毛糙笔尖的涂法），涂对比漆/金属漆（容易把笔造坏的漆）。貂毛：贵、娇贵、好、毛相对有弹性。 常见使用场景：精进细节，比如勾边、点眼睛、上高光等。其它毛：野猪毛、狼毛等等，也挺便宜。无论是便宜笔还是贵笔，使用要点是：  不让漆硬在笔毛的根部！不然毛会被根部凝结的漆给撑开导致笔毛散开。为了做到这一点，平时需要注意：平时始终只用笔毛最多前半截，最好前5%，触碰颜料。当颜料的水太多，颜料实在太稀，建议直接弃用…太稀的颜料会顺着笔毛一直爬升到笔的根部然后硬在根部。3.洗笔时，勤换洗笔水，不让水里众多的渣子再被搅和到笔的根部。笔者本人有一个很矮的洗笔筒盖子，水在里面很浅，漂浮的颜料渣碰不到我保持在外的笔毛根部。4.不把笔泡在水里。泡水里仍然不会洗掉笔毛上干掉的颜料，反而会伤害笔的根部。贵笔额外的注意要点是：  不用金属漆。金属漆的颗粒会死死地干在笔毛上，损害笔的方方面面。  不用洗漆。洗漆也是很稀，会爬上笔毛根部然后硬在里面。  不用干扫和戳涂，遑论在笔筒里，没有笔盖然后戳戳戳。这种动作伤害笔毛的稳固。  买好洗笔液。笔者个人推荐Jo Sonja洗笔液，涂模佬的洗笔圣杯。因为80块钱超级一大瓶，所以建议和几个朋友共用、分摊成本。  强烈建议不要用便宜的洗笔玩意帮倒忙。笔者的便宜洗笔皂勉强用于洗便宜的笔。  不用时套上笔盖，放小盒子小袋子里避免积灰。  综上所述，笔者只在手绘图案和极少数想涂得干净的时候才使用贵笔。我现在可能98%的时间用的都是便宜笔。

每个颜色只有一个色相，这就使得我们的颜色的色相必须尽量接近我们想选择的那一个，才能比较准确地涂出我们想涂的物体。       但是精准地掌握所有的色相并不简单。以下是基本没受过美术教育的笔者的经验：      首先，我们肯定知道“红色”、“蓝色”、“橙色”这些“有名字”，日常交流中经常说，也就经常见的色相。我们先从熟悉的这些出发。      在遇到那些比较新奇的、又有点红又有点橙...又有点黄又有点绿的...说不清名字的色相，       我们只要知道，它在哪两个我们熟悉的色相之间。 做到这一点足以让我们知道它们是怎样的色相（比如“有点橙的红”）、能用什么颜料混出来、甚至是更多的配色和理解光线构成颜色的原理。练习M:思考上图6个色相各自大概是怎样的色相，在哪两个常说的色相之间       随后，我们再遇见更多不熟悉的色相，还是把它们定位在我们熟知的色相的两两之间就能慢慢掌握了。 练习N: 感受下图白框里的每一个色相，各在下方哪两个色相之间。   错了也没关系，任何一点进步都是进步。       一种挺好使的思路是，白框最左第一个色相，它肯定像绿吧？那它是偏蓝的绿还是偏黄的绿？   （在我的电脑屏幕上）我觉得它偏黄，不像偏蓝，所以它是个偏黄的绿，但也没那么黄。      OK，我就知道这是个黄绿之间的绿色相了，以后我再有更黄的绿，我能判断更细更准确。          当然，学会运用最多的色相并不是看图片就能练成的，实际需要的还是在湿盘上混出来、涂上去的经验，才能让会说真的变成会用。         所以本篇讨论更多是一篇鼓励...：每个色相都是可以看清且可以用的；每个色相无非就是在另外两个我们已经熟悉的色相之间，所以没什么神秘的。     有些艺术作品想营造出“很酷！”、“平常生活中看不到”的视觉体验，靠的就是多用一些平常很少说出来，也就很少用到的色相和组合。而这些色相都是我们可以熟悉和掌握的。练习O: 下图的模型哪些部位的色相就是我们平常很少说出来的？它们大概是在另外哪两个色相之间？       当颜色的纯度降低，精准地辨认颜色的色相就变得困难。但是没关系，我们还是尽量把它们放在两个我们熟悉的色相之间。看得越多、熟悉的越多，我们看不明白的颜色就越少。       我们还可以用Windows画图或者Photoshop的取色器工具比较精准地看色相（不过这个做法提供的答案好像往往还是不能照抄，具体原因我们再讨论）。       调出尽可能多的颜色的方法和原理、更多关于用好色相搭配的讨论，将在工人涂模公众号未来更多的讨论中到来。所以，关注工人涂模公众号，获取更多内容！练习P: 下图主要有怎样的色相？

此前我们讨论了颜色的三个维度中的明度 ，剩下的是色相和纯度。色相Hue: 色相即我们常说的“颜色”——"红橙黄绿青蓝紫"…  这张图片告诉我们，即使许多颜色不是最鲜艳的橙色/蓝色/…，它也有个橙色/蓝色/…的色相，只是没那么鲜艳强烈。 即使当一个色相并不明显，它也绝对不是另一个色相。 每个颜色只有一个色相。 我们之前 说色相也是个定量的维度。“红橙黄绿青蓝紫”只是粗暴的标签语言。 所有的红橙、橙黄、黄绿、绿蓝、蓝紫....都是“一个单独的”色相。 因为色相从红变一圈又回到红，所以色相真的是个环，而不是“高”vs. "低"。 所以，当我们想更准确地想象一个色相，我们只需要问，“它”比另一个色相更“左一点”还是右一点。 比如，我想要个更红一丁点的橙，还是更黄的橙？ 我想要更绿一点点的蓝，还是更紫的蓝?...

有时别人的模型让我们疑惑“他是买了什么神奇颜料？”更多时候，即使我们把模型每个地方都按大脑描述的颜色涂好了，比起大师作品的观感仍然差异巨大。  大师并没有什么麻瓜学不了的秘密魔法。人眼能看到的颜色是有限的。掌握有限的颜色几个变化的维度能够让我们： 1.识别被我们的大脑粗暴地划为“黑色”、“白色！”、“紫色”的颜色，用颜色的维度描述出所有的颜色。 2.沿着颜色的维度调出所有（绝大部分）颜色。 3.更轻松地还原世界，从而配色——比如说古代贵族的衣服颜色往往比平民的破布的颜色纯度更高，那么“纯度”是什么？颜色的3个维度：明度Value、色相Hue、纯度Chroma 明度Value: 每个颜色都有一个明度。     黑色、死灰、白色就没有色相和纯度，但它们都有明度。 下图就把黑色、灰色、白色明度从低到高排个列。 没错，明度似乎就是颜色“有多亮”而已。挺简单的... 把黑灰白换成别的什么颜色都行，每个颜色都有一个明度.“明度？你咋不从品红、藏蓝、Vallejo沙漠黄这种词汇讲起？”   “红色”、“好人/坏人”、“是不是秃头”这种词语是“定性”的词语，说起来笼统而方便。 而当我们想搞明白什么是红，什么算秃头，我们往往要用“具体几根头发算秃头”这种定量的思路。然后发现无论几根头发都可能像秃头，定性的语言常常完全没个准。 明度、色相、纯度都是定量的。虽然似乎抽象，但这三个维度把所有故弄玄虚的“妃色”、“鸦青”、“Vallejo-8749”、“Blood Angel Red”放到同一个谁高谁低的比较里。      用量化的思维，所有的颜色对我们来说只是三个问题：1.哪个颜色的明度更高一点/低一点；2.哪个的色相更左…/更右一点；3.哪个颜色的纯度更高一点低一点。—————————————— 因为每个颜色都有个明度，我们现在可以把各种颜色的明度排排序练习一.以下颜色的明度从低到高的大致顺序是？ 笔者做出来的答案是这样的： 如果您的答案跟笔者的略有不同也没问题，您看到是怎样就是怎样的。练习二. 我们还可以把手上任何牌子的颜料的明度排排序。 以下是笔者的： 再来一堆：练习三：再看看模型佳作身上的明度是怎样的。 说得粗暴一点就是部位越往外凸，颜色明度越↑↑↑最后练习四：我们还可以看生活中的明度。下图哪里明度最高？哪里最低？ 在上图中可以看到，山脚部分的颜色是“最黑”的，但那就是黑色吗？ 因为每个颜色都有一个明度，所以明度是时下各种艺术作品最最常用的排列颜色的依据。 为什么电影制作者要在他头上留一手泡泡？

Acrylics - 工具涂料 - 即丙烯漆/丙烯颜料，是“水性漆”，GW/Citadel、AV、AK、Scale75等牌子的水性漆都是丙烯漆。Ambience - 配色思路 - 即“氛围”。比如当一个战士“笼罩在血腥的氛围中”，他身上就蒙上更多红、紫红的色相。     氛围和“环境”还不是一回事。环境一般是物理的、客观的，比如周围是一片草坪，那就是一片绿草坪，周围还要有阳光啊泥土啊。氛围偏向于主观的、没有明显来源的，比如上述的血腥“的感觉”。详细讨论，另请期待。Base vs. Layer - 工具涂料 - 即Citadel/GamesWorkshop公司给自己出的丙烯漆打的一种分类。他们的大概的意思是用覆盖力强、相对比较厚的base漆“打底”，然后用比较薄的layer漆涂温和的颜色渐变。笔者觉得这个分野更多是为了让新手们产生这事儿井井有条、工具各司其职的感觉...因为1.一个漆太厚还是太薄必然取决于在湿盘上实际的需要和感觉。Layer漆有时候还太厚，那让它更薄跟让别的漆更薄都是一样的；如果不控制Layer的浓稀直接糊，结果仍然是赤子的眼泪。2.色素对颜料性质的影响远大于什么Base和Layer工艺的差别。GW base白和Layer白都是不买就Ok的产品。橙色在GW、AV、AK、Scale75里都是覆盖力弱的颜料，因为橙色色素就这样。反过来说Base和Layer的本质区别可以忽略不计。Bust vs Figure vs Miniature (Mini) - 即“胸像”vs“人体”vs“微缩模型”，微缩模型又简写为mini。Brush - 工具涂料 - 即“画笔”，除非作为动词表示“刷”。Brushwork - 上色方法 - 即“运笔”。运笔可轻可重，可上可下.....运笔的方式往往因人而异，营造出不同的结果。Chroma - 颜色科学 - 即纯度 。纯度越高颜色越鲜艳。Contrast - 配色思路 - 即颜色的对比的剧烈程度。“Punch up the contrast”即“拉大对比”。Contrast Paint - 工具涂料 - 即Citadel/GamesWorkshop公司出品的一种丙烯漆，译名“对比漆”，特点主要是比较稀。Dilute - 上色方法 - 即“稀释”。给颜料加更多的溶剂，比如给水性漆加水，让它更稀。Drybrush - 上色方法 - 即“干扫”。比如用笔尖蘸上颜料然后在纸巾上把大部分颜料擦掉，靠最后一点颜料涂出温和的颜色变化。Feathering - 上色方法 - 即“羽化”。在上了一坨颜料之后，趁它还没干，用笔把颜料在边缘展开、展开，使得颜料在最边缘最薄，在厚的地方还是很猛，就有了颜色的渐变。Gamut - 颜色科学 - 即“色域”, 即一幅作品上颜色各色相的纯度的极限。比如麦当劳叔叔的色域就是鲜艳的红和黄，没有蓝紫绿。色域既然划定着模型身上颜色的边界，就实际上决定了模型最后的色彩和观感。Glaze -上色方法 - 即“罩涂”。实际上就是颜料很少但水不少，使得“罩涂”过一层颜料的地方没有剧烈、暴力的颜色变化。那一点点略微的变化就是罩涂所追求的克制的变化。Gradient - 颜色科学 - 即“颜色变化”。但Gradient的语境一般是，模佬选择了两种或以上的颜色。这多种颜色之间颜色变化的范围即为它们的Gradient。      Gradient一词的意义在于它描述颜色变化两端（多端）的范围和终点，比如下图蓝和蓝绿之间的Gradient，其中每个颜色都是我们可以用的。而更重要的是这些颜色全都可以（也不一定，调色的原理我们另讲）通过首尾两端这两个颜料的你多我少混出来，还不可能跑去别的色相，所以就很可靠、很容易操作。加上第三第四端的颜色就让Gradient更丰富但也更难控制。      反过来说，不思考Gradient涂模也是很正常的——比如单向地把某某颜色调到更怎么正确的程度为止，要变颜色的时候就再调。但是，能直接看明白模型上一个区域的颜色的Gradient，用两端的颜料一次调出所需的全部颜色，当然比较省心。     Gradient思路的应用会有单独的一篇分享讨论。Grim dark - 配色思路 - 这是一个风格的名字，而在汉语世界还没有一个广泛使用的对应。直译是晦暗。      这个“晦暗”来源于20世纪西方一部分文艺作品对人类未来的悲观畅想，比如说人类活得比现在更累，更脏，更暗无天日。但它不是黑暗Dark而是晦暗Grim dark的意思就是黑暗中还有那么一点人性的光芒在顽强地闪烁，剧情也就难免聚焦于这些部分（而不是完全黑暗了，然后剧情着眼于黑暗的快乐）。      晦暗的风格应用在模型上的特征起码有“脏”、乱、讲求物体貌似混乱的颜色和视觉感受，但同时还要保留一定的角色勇武、骇人的气势。Grime - 生活 - 即“油烟污渍”。形容词Grimy，即“有不少油烟污渍”.Hue - 颜色科学 - 即“色相 ”。Ink - 工具涂料 - 即“墨水”。如果是Acrylics ink那就是丙烯墨水。是水性漆。据我试验可以跟“普通”丙烯漆混合而没有什么分层的问题。Loaded brush - 上色技法 - 笔者不知道汉语世界对应是啥，意思是“载了颜料的笔”。它的意思是模佬在笔上先搞了比较多的A颜料，然后在笔尖蘸一点B颜料，然后涂。涂上的最开始的颜色会是B颜料，随着B慢慢耗尽就变成A颜料，所以是一种营造渐变的方法。OSL/Object Source Lighting - 配色思路 - 即“源自物体的光”。一般指模型身上带着一个按理说在发光的物件——灯笼、法球、火把，而这些物体发出的光当然会照亮模型其余一部分部位。如果，不涂物体发出的光对周围的颜色的改变，那等于只是给灯笼和火把填上个火焰的颜色而已，相对缺乏趣味。 物源光只是“光”的一种。能作用在物体上的光很多，日光、天光、环境、氛围...Palette - 颜色科学 - 这个词有两个意思，一是载着画家要用的颜料的板板，即调色盘；二是画家使用的颜色的范围。而由于颜色的范围往往是从刚挤出来的饱和度最高的颜料混混混混出来的，所以Palette也常指画家用的最饱和的几管颜料。The Zorn Palette，说的就是瑞典画家Anders Zorn用白、黑、镉红、赭黄这四个颜料完成一幅绝妙的写实作品。Pastel XXX - 颜色科学 - 无论色相，明度中高而纯度低的XXX颜色。说具体一点就是“粉红”、“柠檬黄”、“粉蓝”、“粉紫”这种感觉的。“Pastel colors” 即这一类颜色。详细讨论，另请期待。Pigment - 颜色科学 - 即“色素”。颜料是由色素和溶剂组成的。不同的颜料可能有共同的色素在里面。色素决定颜料的性质的天花板，所以买颜料的一种角度是买最想要的色素。Proportion vs Ratio -上色方法 - 即“部分vs比例”。比如漆兑水的比例啊，颜料兑颜料的比例啊，诸如此类。Sable vs Synthetic - 工具涂料 - 即“貂毛笔”vs.人造毛/尼龙毛笔。貂毛笔贵、娇贵，人造毛便宜。Shadow - 配色思路 - 即“阴影”。Stipple - 上色方法 - 即“点涂/戳涂”，用笔尖带着颜料戳戳戳戳模型，让颜料上得非常细碎，形成毛绒的质感，或者颜色从密到稀的渐变。注意，这种涂法相对伤笔。Saturation - 颜色科学 - 即“饱和度 ”。Saturation饱和度和Chroma纯度的差异将是单独一篇讨论。Shade 名词 - 工具涂料 - 也是Citadel/GamesWorksho公司出品的一种丙烯漆，译名“洗漆”，特点主要是最稀、最喜欢积在缝隙中。Shade 动词 - 上色方法 - 给按理说该有阴影的地方涂上低明度的颜色。Thin Coat - 上色方法 - 一层薄颜料。      按理说，涂模型永远是要涂薄。所以说“Thin coat”可能是说比平常更薄一点。Tint - 颜色科学 - 它的名词形式跟Pastel colors基本是一个意思；动词形式一般指1.给高纯度颜料混进一些白，让明度升高但是纯度迅速降低，也就混出了个pastel color. 2.在白底上涂一层很薄很薄的高纯度颜料，结果同样是pastel colors.Tone - 颜色科学 - 这词有两种不同的意思。一是当我们给高纯度颜料混灰，让它纯度降低，结果的那个灰灰的颜色就是个Tone；二是“色调”：     当我给红色和蓝色各混入相同的，比如说紫色时，得出的紫红、紫蓝跟之前的红和蓝比就都有相同的紫色色调。把这里的紫色换成别的任何颜色都成立。     我们很多时候寻思，能怎么又涂个绿色的物体，又尽量让它的颜色丰富一些，别再那一个绿了，办法除了“我们平常是怎么判断一个物体的颜色的”，就还有让我们的色调，是那个绿，即使最终的色相并不是。     用色调涂明白一个物体的颜色也会是另一篇单独的教程/讨论”Underpaint - 配色思路 - 汉语世界对应的词是“底色”，但是笔者见过的很多人说“要有底色”的意思更多是“要先有个扒得住模型的颜料，不然颜色容易被蹭下来”或者“大家都说要这个颜色打底所以我也搞这个打底就对了”，跟underpaint的意义反而没啥关系。   Underpaint的意义在于同样的新颜料涂在颜色不同的底色上会有不同的最终颜色。所以有的模佬会给自己的模型涂上色相明度变化极多的底色，然后再涂一层新颜料收束那些张狂的变化，结果就是统一的色调、丰富的色彩。这个过程改成一部分一部分地调就会很累。所以丰富的Underpaint然后收拢是个效率很高的路径。反过来讲，涂完全单一的“底色”，然后把它给盖了，那跟把想要的最终颜色多涂几层没有差别。Value - 颜色科学 - 即“明度 ”。Volume - 配色思路 - 即“体积感”。详细讨论，另请期待。Warm vs. Cold -配色思路 - 即“暖 vs. 冷”。注意，暖和冷只能在两两颜色之间凭主观感觉描述，并没有客观意义上的“这个是冷色，这个是暖色”。Wash - 上色方法 - 即“洗”。给模型刷上很稀很稀的颜料。一般这个说法还涉及到尽量让低明度的颜料多积在沟壑里，阴影，体积感！Weathering - 配色思路 - 即“旧化”。Wet blend - 上色方法 - 即“湿混”。就是趁两坨颜料，无论是在模型上还是笔上，还没干的时候，用笔尖引导它俩混出个Gradient, 营造出渐变的效果。这说起来简单，做起来不容易，但是颜料的种类和特点太多以至于湿混必须是每位模佬用自己的漆自己的笔自己练。Wet palette - 工具涂料 - 即“湿盘”。如果你还没有湿盘，买就对了。湿盘的评测需要单独一篇讨论。如果还有什么词语是笔者遗漏的，欢迎在下方留言提醒！还有许多军模制作常见的词语正在增补中！

以下是来自https://www.realcolorwheel.com 的色轮：加色色轮，用于在手机、电脑这些发光屏幕上看的：减色色轮，用于打印出来摆在桌上的： 以上3张图片可讲的知识非常非常多，涉及到颜料的极限、颜色的极限、真正的互补色组合......感兴趣的模友可以直接在http://realcolorwheel.com/colorwheelA.htm 上看Don Jusko的论述，也可以等我或其他大佬用中文把其中知识慢慢写出来。